Puro teatro

                          Puro teatro

 Cuando se cumplen seis meses de la ausencia de nuestra Sara, nos llegó la triste noticia del fallecimiento de una de la grandes de nuestro cine y teatro, Amparo Rivelles. Ella dijo una vez: "Cuando muera no debéis de estar tristes, porque me lo he pasado muy bien."

 Ahí esta su obra,  llena de talento e imperecedera.

 Te pones a pensar y…  ¿quién podía imaginar que cuando Sara conoció y le pidió aquel autógrafo a Amparo, allá por el año 1944 llenas de vida y todo por hacer, emprenderían con una diferencia de seis meses ese viaje sin retorno?

                                                                      Julio 1944

También se nos fue AmparoSoler Leal, otra gran personalidad del cine y teatro y que contó con toda mi admiración.

 Amparo trabajó en dos películas con Maurice Ronet. Una de ellas fue La vida es magnífica (1964) con guión y dirección del propio Maurice Ronet y donde Enrique Herreros amigo y representante de Sara durante muchos años hizo su última aparición cinematográfica

 Me gustaría tener la certeza (¿y quién no, verdad?) que por ahí, no se sabe dónde, hay un teatro inmenso donde estarán todas preparándose para deleitar a todos los que ya no están entre nosotros y quisimos profundamente.

  Mi realidad me dice que sí, que ese inmenso  teatro existe, que está aquí, mucho más cerca de lo que creemos, tan cerca como puede ser en nuestro pensamiento y corazón. Mientras así sea, todo estará bien. El telón bajará y subirá de nuevo mil veces. Y nuestra Sara Montiel, por siempre jamás, seguirá deleitándonos y sin cantar su definitivo y último cuplé.

 En agosto de 1944, Sara y Amparo compartieron por primera vez página en la desaparecida revista de cine Primer Plano.

 Amparo llegaba a Sevilla para rodar los exteriores de su película Eugenia de Montijo y Sara rodaba la suya: Empezó en boda.

                                                       Tres firmas

Ya lo había dicho antes (creo): ha habido por lo menos tres etapas decisivas y transcendentales que marcarían definitivamente el asentamiento de Sara Montiel en la cinematografía nacional y como mito hispano internacional.  Esos momentos decisivos vinieron sellados por cuatro firmas que estoy seguro, debió dar Sara gracias a Dios más de una vez, o a quién corresponda.

 El sustancioso contrato que firmó con Benito Perojo y Cesáreo González por cuatro películas: La violetera, Carmen la de Ronda, Mi último tango y Pecado de amor embolsándose 140 millones, cuatro millones de dólares de la época.

El contrato que firmó con el gran empresario teatral Joaquín Gasa y que la llevó a presentarse por primera vez en un teatro ante el público español con su espectáculo Sara Montiel en persona. Y ya, si es que podemos separar el amor de los negocios, fue el día que se conocieron Pepe Tous y Sara un 28 de febrero de 1970 y la posterior firma de amor que sellaron como José Tous y María Antonia Abad el día 30 de julio de 1979.

                    Vuelta atrás

 Acercándonos a los años setenta, y siendo consciente de que su cine, ese cine con nombre propio se acercaba a su fin, Sara se encontraba en un momento de plenitud en todos los aspectos; pero también es cierto que María Antonia se planteaba qué sería lo mejor para su otro yo, ese 50% que es Sara Montiel.

 Sara Montiel, guiada inteligentemente por María Antonia, era consciente para sus adentros que necesitaba darle un nuevo enfoque a su carrera. Necesitaba un cambio, posiblemente no un cambio radical, como decían muchos, pero sí un cambio. Buscó nuevas canciones y nuevos directores que entendiesen que estaba dispuesta a adaptarse, a hacer algo distinto, pero siempre sin olvidar el personaje, la personalidad que tanto trabajo le había costado perfilar hasta conseguir el éxito. De hecho si Antonia siguió siendo hasta el último instante de su vida Sara Montiel, a pesar de los cambios y de los años transcurridos desde aquel año en que se estrenó El último cuplé, fue precisamente por haber sabido evolucionar en su arte, sin dejar de ser  Sara Montiel.

             Un horizonte de libertad

 España estaba cambiando y los gustos del gran público con ella.

 El cine ya no era el mismo, se  hacian buenas películas. Es cierto que había que buscarlas con lupa, pero las había. La férrea censura franquista era un poco más permisiva sobre todo permitiendo un poco más de “muslo y pechuga” y representar al hombre español como un autentico cateto de boina e ir babeando cada vez que aparecía una mujer en su camino. Personajes patéticos y a la vez entrañables, que si se mantienen hoy día a flote es por la profesionalidad y buen hacer de unos actores verdaderamente increíbles y maravillosos.  Los actores tenían que trabajar y la oferta era la que era si querías vivir de tu profesión.

                          El cine S

 Ya con la desaparición del dictador, el cine pasó por otra fase, aquella del llamado “destape”. En realidad fue una época complicada para un tipo cine totalmente descontrolado. Medio mundo vio a España como un gran consumidor de un determinado tipo de cine. Nos llegaban películas de todas partes aquellas con la (S). Imagino que Francia y más concretamente Perpignan, vieron como su gran negocio se les venía abajo. Ese desfile de autocares llegados de España para ver a Marlon Brando y a María Schneider en El último tango en París (1973) desaparecía afortunadamente. Sara siempre asociaba su adiós al cine con aquella etapa llamada "destape" del cine español.

 

 Después de una represión tan brutal, pues tenía su lógica que si era invierno y estaba lloviendo  ¡te quitaras la ropa para coger el paraguas! Cualquier pretexto era justificable para quitarte el ropaje que llevabas puesto. En realidad tenían razón, el vestuario sobraba. El vestuario era el único argumento que muchos no querían ver. Toda esa parafernalia posiblemente sirvió para que pudiéramos apreciar el cine que vendría después, ya un poco puestos al día en cuanto a desnudos se refiere…

 Muchas de nuestras actrices y actores se apartaron un poco y enfocaron su carrera en el teatro y en esa pequeña caja mágica que es la televisión. Otras actrices que tuvieron un espacio importante dentro del cine español, se apuntaron a ese tipo de cine intentando cambiar de personalidad, lo que acabo perjudicando seriamente su carrera.

 Sara lo tenía muy claro, y no tenía la intención de meterse en semejante “fregao”. Además ella, ya había aportado a partir de El último cuplé, talento, voz, belleza, renovación, vida mucha vida y sí, escote. Sara Montiel no necesitaba ese tipo de renovación. Ya había innovado suficiente, ahora tenía la vista puesta en otro reto, por llamarlo de alguna manera, y era presentarse a su público en persona, pero no de cualquier manera sino a lo grande, en mayúsculas SARA MONTIEL EN PERSONA.

 

                  Sara Montiel en persona

En 1969, Sara se marcha a Moscú. Antes de partir, el 16 de julio firma un  contrato con el famoso empresario Joaquín Gasa para su presentación aquí en España a “bombo y platillo”.  Será un musical a lo grande, y que nadie mejor que el señor Gasa puede llevar a cabo. Un compromiso (en principio) de cinco meses para actuar en Madrid, Barcelona y el resto de España. 

 Pero ese cambio y su pronta presentación en el teatro se vio trastocada por la desaparición de su madre. La muerte de Doña María ocurrida el 24 de julio de 1969 sumió a la artista en una profunda depresión. Su segundo matrimonio había sido un error desde el primer día en el que dijo: Sí, quiero. Su relación con Giancarlo Viola tampoco era de lo mejor. Todo un mundo se le vino encima, y aunque estaba acompañada, arropada por su familia y amigos, Sara se encontraba perdida, sin ganas de nada y por primera vez sin saber por donde tirar. 

 

La madre de Sara, María, vista por el pintor Roca Fuster

 Dejaron a la actriz tranquila un par de meses, pero cuando vieron que no salía adelante, que no levantaba cabeza, apelaron a su sentido de la profesionalidad y que lo mejor sería llevar a buen puerto ese compromiso del que dependían muchos profesionales entre músicos, coreógrafo, bailarines etc. Sara recordaba así aquel estreno: Me hicieron sentir una responsabilidad fuerte sobre mis hombros, para olvidar. Así me presente en el teatro por vez primera en mi vida con Sara Montiel en persona, en la Zarzuela de Madrid. Yo salía como una autómata al escenario, no me enteraba. Llevaba como un piloto automático. La terapia resultó, qué duda cabe, y empecé a remontar el dolor y volver a vivir.

 

         De los diseños y coloridos de los años setenta, ni siquiera Sarita se pudo librar.

                             No obstante, la foto tiene algo que me gusta:

                                                      ¡Sara Montiel!

 Desde que se hizo eco la prensa de presentación de Sara Montiel en persona, se armó un tremendo revuelo. La expectación era máxima. En los circulos teatrales no se hablaba de otra cosa. Las entradas se agotaron nada mas salir a la venta.

 Las críticas alabaron el trabajo de todos. Pero, lo más impactante de todo, fue la aparición de la estrella en el escenario. Los gritos y los aplausos no cesaban. Y cuando se le ocurrió bajar al patio de butacas y cantar su Fumando espero, ya fue tremendo.

 Joaquín Gasa lo explicaba así:

 Hace cuatro años, en Valencia, en el homenaje de despedida que se tributó a Conchita Piquer, vi. actuar por primera vez “en persona” a Sara Montiel. Me produjo tal impresión su modo fabuloso de cantar y de expresar canciones que ella misma había hecho célebres en el cine, que allí mismo hablé con ella sobre la posibilidad de montar un espectáculo teatral para su presentación en los escenarios españoles. Sara me prometió que cuando se lo permitiera su continuado trabajo en el cine, actuaría en ese espectáculo que yo montaría expresamente para ella.

“Y Sara Montiel ha cumplido su palabra. Mi admiración y mi gratitud para esta extraordinaria figura del cine mundial que con su solo nombre, prestigia este espectáculo, que con sus líneas generales responde a las que ella me dio y me propuso. El montaje y la dirección son de Ricardo Ferrante, cuya tenacidad, cuyo esfuerzo agradezco también, así como a la colaboración inestimable de ese gran músico que se llama Gregorio García Segura. Si es la primera actuación personal en un teatro de Sara Montiel, ¿qué mejor título que éste de “Sara Montiel en persona”?.

 

¿Quién fue Joaquín Gasa?

Eso, será otro día.