Sucedió en 1928

-¿No parpadeas ante una buena piedra?

-Me gustan las piedras preciosas, sí, pero digamos que eso es una avaricia artística, estética. También parpadeo ante un Picasso.

(Tiene dos Picassos, por cierto. "Bueno, no son gran cosa, dos carbones del 55")

Blasco Ibáñez

En enero fallecía en Francia el escritor, periodista y político republicano Vicente Blasco Ibáñez.
Muy criticado por sus contemporáneos, fue de los pocos que conocieron la riqueza en vida gracias a sus novelas.
Escribió su primer libro a los catorce años, se titulaba Cuentos grises y el último que se publicó antes de su muerte fue Novelas de amor y de muerte.

Blasco Ibáñez nació en Valencia un 29 de enero de 1867 dentro de una familia de comerciantes oriundos del bajo Aragón. Fundó el periódico valenciano El Pueblo y para él escribió Flor de mayo y La Barraca. Dejó sin publicar La voluntad de vivir, novela que escribió en 1907. Se dijo que lo tenía todo preparado para que salieran a la venta 12.000 ejemplares, cuando el escritor recibió un telegrama de una mujer a la que previamente había enviado el primer ejemplar: Temo ser reconocida en la novela -le dijo. Al parecer describía la gran pasión que sintió años atrás por ella. El escritor no vaciló y mandó quemar la edición entera… ¡Uf! ¡Qué bonito!

El escritor a su llegada a Lisboa en octubre de 1909, junto al ministro de Estado y senador portugués Magalhaes lima, fallecido -como el escritor valenciano- en 1928

Hollywood

A Hollywood no le fue indiferente el talento del escritor y la posibilidad de adaptar sus novelas a la gran pantalla se vieron pronto realizadas. Eran tiempos de gran creatividad dentro de este casi desconocido arte y se buscaban con ansia buenas historias que contar para adaptarlas a ese idioma universal y cinematográfico puro, como era la expresión, dentro de un mundo de silencio.

Los cuatro jinetes del Apocalipsis (1921) de Rex Ingram, protagonizada por el primer sex simbol masculino del cine Rodolfo Valentino (años más tarde Vicente Minnelli la llevó de nuevo al cine en 1962, esta vez con Glen Ford, y un largo reparto de buenos actores, tan largo como su duración y ya carente del interés de la primera versión). Sangre y arena (1922) de nuevo con el mítico Valentino. Rouben Mamoulian hizo una nueva versión en (1941) junto a Tyrone Power, Rita Hayworth y la maravillosa Linda Darnell. También existe una versión española del año 1989 dirigida por Javier Elorrieta y con guión de Rafael Azcona.

Valentino

La “Divina” Greta Garbo debutó en el cine americano con Torrent (1926) adaptación de la novela Entre naranjos, a la que siguió The Temptress (1926) de Fred Niblo, adaptación de la novela La tierra de todos.

La Divina

Blasco Ibáñez en Argentina junto a los indios matacos del Gran Chaco.

Sara Montiel


-Has tenido algo de devoradora de hombres?
-Sí, eso sí, pero siempre los he dejado vivos. la verdad es que yo he tenido mucha facilidad para quitarme a los amantes de encima.

-Nunca mejor dicho.
-Sí, me costaba más librarme de un catarro que de un amante

Sucedió en 1928

De nuevo otra revisión a ese año, no exento de acontecimientos que sin duda marcarían el futuro de lo que se nos avecinaba, por ejemplo del cine.
Se estrenaba la película muda Alas con Gary Cooper, futuro ídolo americano y partenaire de la Montiel en Veracruz.


Wings (1927)

1928 fue un año importante para el cine. Se entregaba el primer Oscar a la mejor película y lo recibió Wings, una película que abrió la veda a un nuevo cine, el de los efectos especiales, por la que fue premiada con una estatuilla a los mejores efectos de ingienería, oscar que se entregó por primera y última vez. Es una de mis películas mudas favoritas (y no precisamente por las largas escenas bélicas, que es lo que menos me gusta, y por lo que fue premiada) que aún hoy nos asombra y era un preámbulo de lo que le esperaba a las películas de ese género. Los personajes principales son tres Clara Bow, Charles “Buddy” Rogers y Richard Arlen .Gary Cooper interpretaba al cadete White. Su personaje permaneció en escena 2:33 segundos, lo suficiente para que el espectador se quedase con ese chico “larguirucho” de 27 años. Amor, amistad, sacrificio, guerra y lealtad…todos los ingredientes para que todavía hoy llegue a conmovernos.

Un joven Gary Cooper que veinticinco años más tarde acompañaría a Sarita en Veracruz

Pastora Imperio

La “bailaora” y cantante Pastora Imperio dice adiós al mundo de la escena. Lo que ella no sabe es que no es un “adiós” definitivo y, como no podía ser de otra manera cuando el arte traspasa cada poro de tu piel, vuelve a los escenarios hasta su definitivo retiro en 1962. Hubo otras bailaoras como Antonia La Coquinera y su hermana Pepa, con la que formó pareja hasta el fallecimiiento de esta. Pastora las quiso contratar para in a México, pero a la madre de las "bailaoras" le dio miedo esa cosa de cruzar el charco… También La Paloma, La Nona o Rita “La Cantaora” que fue muy conocida, cosechó grandes éxitos en su época y que nos contaba en 1928: ¡He vivio como una reina, y ahora soy más pobre que las ratas! Ahora no hay más que buena vose, y fandanguillos, cosa fina, pero na…se acabó la sabiduría der cante y der baile. Bueno, y tantas otras que se quedaron en el camino, unas acabaron vendieron flores, otras montaron una taberna y otras..., otras sobrevivieron.

Para saber más sobre Pastora Imperio mejor os pasáis por falsas costumbres, alguien que sabe, que disfruta y que te hace disfrutar. Pero, primero os quedáis un ratito más por aquí, os relajáis, y me decís algo en forma de comentario. Algo así como "¡Hola!, ¿qué tal?" Con eso me conformo...

Se estrenaba en Madrid La tierra de todos (The Temptress, 1926 de Fred Niblo) adaptación cinematografica de una de las más sugestivas novelas de Blasco Ibañez.

Greta Garbo junto al actor español Antonio Moreno fueron los protagonistas.

El hoy olvidado actor español fue uno de los que se fueron a USA, triunfaron y se quedaron para siempre. Hizo muchas películas y trabajo con los mejores de su época.

Amalio Fernández

Fallecía en USA el pintor escenógrafo español Amalio Fernández nacido en La Gineta (Albacete) en 1859. A pesar de ser hoy un desconocido, fue un hombre importante en su época. Fue fiel discípulo de Bussatto y Bonardi, precursores en España de la moderna escenografía.

Sus trabajos en el Teatro Real de Madrid,¡ con La Walkiria, Parsifal, Sigfrido o El ocaso de los Dioses, marcaron los tiempos de gloria del famoso teatro. Nadie como él interpretó el ambiente realista que otorgó a sus trabajos. También trabajó en Londres y París. A principios de los años veinte, decide regresar a USA, con planes de trabajar en el incipiente arte del cine, donde hizo cosas como decorador en el cine mudo, hasta su muerte en Hollywood en 1928.

El circo

El mundo del circo era muy importante y valorado en aquel tiempo. Los payasos más populares eran Pompoff yThedy y también los más queridos por el público. En enero de este año se les rindió un merecido homenaje. ¡El fabuloso mundo del circo! y su alma, los payasos. Personalmente, siempre me dieron un poco de “miedo” y las veces que mis padres nos llevaron, fue casi un trauma. Ese maquillaje…no, nunca me gustaron.

Pompof y Thedy, los grandes payasos del circo Price, hicieron sonreir a miles de niños.


moj poslendnji Tango

¡50 años del estreno de Mi último tango!El poster de la película editado en Yugoslavia, donde se estrenaron todas sus películas.

En el año 1959 Sara era reclamada por los mejores teatros del mundo para actuar como cantante, sus discos se editan y se venden como rosquillas. El último cuplé sigue arrasando sin piedad en los cines de medio mundo, mientras se ponen a la cola La Violetera, Carmen la de Ronda... que esperan con ansiedad hacerse con la taquilla. Ella es su única competidora, lo sabe y por eso cuida su producto. En Hispanoamérica superó en taquilla a mi película favorita Lo que el viento se llevó...no, no le guardo rencor por semejante atrevimiento.

-Mis enemigos dicen que no tengo voz. Es bueno tener enemigos. Estoy de acuerdo con ellos.

Sara, bellísima nos canta el bolero de Armando Manzanero:

"Contigo aprendí"

¡Nena!

¡Oh, balancé, balancé, balancé...!

Pilar Alonso(1897-1980)

Nació en Menorca, y desde niña soñaba con cantar.

Sus padres (ella, peluquera y su padre músico de oficio) para facilitar que su hija hiciera realidad su sueño. A sabiendas de que tenía voz y clase marcharon a Barcelona.

El género donde brilló con luz propia era el cuplé catalán, que se carecterizaba más por la ironía y la parodia que por el dramatismo de sus letras.

Fuente: César Alegre

Fue toda una figura en su época y allí donde cantó, el éxito lo tuvo asegurado. En San Sebastián grabó catorce discos con la casa Inurrieta.

"Juan Inurrieta, credor de la casa de discos Columbia y pionero en España de la industria del disco"

En el Salón Doré, frente a la plaza Cataluña, en 1918 estrenó la canción "¡Nena!" que fue escrita expresamente para ella.

Se retira definitivamente en 1925.

¡Nena!
¡Nena!, me decía, loco de pasión.
¡Nena!, que mi vida llenas de ilusión...


Sara Montiel, supo transmitir en cada canción la emoción que sentía al cantar.



Este vestido pertenecia a la Bella Dorita y estaba hecho de papel.
Sara intento recuperar el vestido, y no hubo forma de encontrarlo.

-El último cuplé ha batido records de taquilla en el mundo entero y me ha hecho ser Sara Montiel. Precisamente porque el guión, y luego el estilo de la película, fueron nuevos en aquel momento. Yo me siento muy orgullosa de haberla hecho y creo que todo español debe estarlo también por tener un film mundialmente famoso- (diciembre 1976)

¿Es cierto que te pagaron muy poco por "El último cuplé"

La película dió una millonada ¿verdad?, pues yo Cobré doscientas cincuenta pesetas diarias y cien mil al cabo de un año y tra mucho esperar.

Cuando llegué a España para hacer El último cuplé, presentí que aquello podía ser lo que tanto había esperado, más importante incluso que rodar en Hollywood junto a los grandes del Septimo arte. Yo tenía que ser yo por mí misma, como me habían alentado a lograrlo Pablo Neruda, León Felipe, y Alfonso Reyes. Y en España, desde España con proyección hacía el mundo, hablando y sobre todo cantando, interpretando, en castellano, en el mismo idioma que ellos utilizaban para sus obras, para sus poemas. Fueron aquellos hombres españoles o americanos de la América-hispana quienes intuyeron en mí un estilo distinto de cantar en castellano y fueron ellos los primeros que aplaudieron mi forma personal de decir el cuplé, sin chillar, expresandolo, dando sentido a la palabra, transmitiendo al público más que la potencia de una voz lo que los autores habían pretendido expresar.

Yuma (1957)





Yellow Moccasin

Se instala otra vez en Estados Unidos y filma Yuma (1957) de Samuel Fuller, la primera película que intentó contar el holocausto del pueblo indio. Por una vez ellos eran los buenos. Sara tiene la oportunidad de alternar con lo mejor de aquellos años.

"Conocí a todo Hollywood en pie de igualdad. Conté con la amistad de seres como David Lean, Gary Cooper, Alfred Hitchcock, Orson Welles, Elia Kazan, Marlon Brando y un largo etcétera". Mann, gran aficionado al tenis, le presenta a su compañera de juego: la “divina” Greta Garbo. A pesar de tanto “glamour”, Sara cuenta con una cuenta bancaría no demasiado boyante y a su marido reponiéndose de un infarto, cuando recibe un telegrama de España: “La próxima Sissi del 57 se llamará Sara Montiel. Enrique Herreros”.A la semana siguiente recibí una llamada de Cesáreo González y Benito Perojo, proponiéndome un contrato de 140 millones de pesetas-cuatro millones de dólares de entonces-por cuatro películas. No pude negarme y abandoné Hollywood