Marlon Brando

Marlon Brando

De la larga y exitosa carrera de Sara Montiel, sería imposible enumerar la cantidad de personajes interesantes dentro del mundo de la cultura que ha tenido la oportunidad de tratar y de hacer amistad. Uno de esos personajes increíbles dentro del mundo del cine fue Marlon Brando, Marlon…

Cuando uno busca en el diccionaro el significado de "actor" nos tendría que llevar a un nombre: ¡Marlon Brando! y simplificaría mucho las cosas.

Durante un ensayo de la obra de Tennessee Williams Un tranvía llamado deseo, el puñetazo de un compañero le hizo perder su perfil perfecto. Ese golpe (dicen) caído del cielo, convirtió su línea de nariz recta en aguileña y le dio caracter y una belleza salvaje, que le vino muy bien al polaco Stanley Kowalski: esa hermosa bestia nacida de la pluma de Tennessee. De una virilidad y una sensualidad que dejaba en paños menores a cualquier actor de su generación, nunca quiso ser un hijo de Hollywood. Su negación a todo acabó causando el efecto contrario hasta convertirlo en el actor e icono más importante del mundo del cine. La sombra de su propio personaje se estaba imponiendo en su vida y empezaron a asociar esa personalidad, salvaje, bravucona y rebelde a la suya propia. Su talento hizo que hubiera otros personajes increibles y alejados de aquel bello y salvaje Kowalski. Pero cuando le veíamos en la pantalla, impregnado de ese magnetismo sexual, sabíamos que "la bestia" podía despertar. Y eso era y es más que suficiente para que nuestro trasero permaneciese pegado en la butaca de un cine o, cuando le vemos en TV, seamos incapaces de cambiar el canal.

Marlon y su recto tabique nasal.

Marlon Brando, el icono que no quiso ser

Vivien Leigh, Marlon Brando, Kim Hunter y Karl Malden.

Un casting inolvidable.

Sí, es una de esas películas de las de toda la vida, de esas que así la vea mil veces siempre encuentro el punto de emoción que me hace falta para desahogarme a gusto y regocijarme entre lágrimas. Un tranvía llamado deseo (A Streetcar Named Desire) (1951). Y aunque tengo ojos para todos esos personajes maltratados y maltratadores, mis ojos siempre se posan con ternura sobre Vivien Leigh.

Vivien Leigh

Sara siempre dijo que, desde que vio El puente de Waterloo (Waterloo Bridge, 1940) Vivien Leigh pasó a ser otra de sus actrices favoritas. A mí, Vivien me sedujo para siempre en Lo que el viento se llevó (Gone wind the Wind, 1939). Es una de las películas que más veces he visto. Pero es verdad que El puente de Waterloo es poseedora de una de las historias de amor más hermosas del cine y Vivien junto a Robert Taylor formaron una de mis parejas favoritas. Os recomiendo a quien no la haya visto que salga corriendo a buscarla y preparad el pañuelo.

Vivien Leigh, teatro y Laurence Olivier

En cualquiera de sus películas, ya en los títulos de crédito me tiene ganado para el resto del celuloide. Por su interpretación de Blanche Dubois en Un tranvía llamado deseo, Vivien ganó todos los premios importantes de aquel año 1951: el Oscar, el Bafta en Inglaterra y el Globo de Oro. Tres años después, Marlon Brando ganaría su primer Oscar de la mano de Elia Kazan, director que le guió en tres de sus mejores películas: Un tranvía llamado deseo (1951), ¡Viva Zapata! (1952) películas por las que estuvo nominado, hasta que llegó La ley del silencio (1954) por el que obtuvo el codiciado premio. Brando ganó otro Óscar por su genial interpretación de Vito Corleone en El padrino (1972) de Francis Ford Coppola. Premio que rechazó en su nombre una india leyendo un comunicado de protesta por la situación que atravesaban las tribus en EEUU.

¡Dulce despertar!

El puente de Waterloo

Robert y Vivien la pareja perfecta.

Hollywood

1954 fue un año clave en la filmografía de la estrella y en lo personal. Acababa de rodar Veracruz, gira promocional junto al mítico actor Gary Cooper, le ofrecen otra película, Serenade, dirigida por el que sería su primer marido Anthony Mann. Y, aunque no es el cine que quiere hacer, es una oportunidad única y sabe aprovechar el momento “divino” que está viviendo.

Brando se encuentra rodando aquella curiosa película Ellos y ellas (Guys and Dolls, 1955) donde bailó y cantó junto a Jean Simmons. Fue en un descanso de esa película donde Sara conoce a Brando (alguien me contó que ellos ya se habían conocido anteriormente y que fue el propio Brando quien la invitó al rodaje de la película, pero eso es algo que sólo la estrella sabe realmente). La cuestión es que se conocieron y simpatizaron, lo cual se trasluce fácilmente en esas fotos que dieron la vuelta al mundo.

¡Los huevos de Marlon!

Brando que ya había rodado en México ¡Viva Zapata! no le era desconocido el idioma español y no dudó en ponerlo en práctica con Sara. ¿Y qué nos une, unos a otros? ¿El sexo? también, pero hay otra cosa inicial o posterior importante: un buen plato de comida. Pues eso, hablando de la diferencia entre la cocina mexicana y la española, la estrella le comenta que ella no es un as dentro del mundo culinario, pero que hace los huevos fritos con ajos al estilo manchego, riquísimos. Según la propia estrella, ahí quedó la cosa, hasta que un buen día el señor Brando se presenta en su casa para comprobar el sabor de los huevos fritos de nuestra Sara de la Mancha. Y bueno, se lo pasaron bien. Sí, Sara dice que escaló el Himalaya junto a Brando ese día, o que estuvieron jugando al parchís, o a las canicas, la creo firmemente. Conociendo la trayectoria “culinaria” de Brando, y lo que ha querido Sara Montiel que sepamos de su vida, cualquier cosa es posible, por rocambolesco que alguna vez nos pueda parecer.

Creo que las empresas y servicios relacionados con huevos en España (como mínimo) le deberían haber enviado a Sara Montiel un par de docenas al mes gratis, creo yo.

La película del escándalo El último tango en París (1972) Bernardo Bertolucci.

Para muchos, la última película de Brando.

Fue una película difícil para Brando y marcó la vida profesional y personal de la recientemente fallecida María Schneider.

Sarita y Marlon durante un descanso del rodaje de la película Ellos y ellas

Aquí tenemos a una Sara divertida, que se lo pasó en grande contestando a unas preguntas “robotizadas” en un programa de TVE y, mira tú por donde, original.

El gesto

¡Uy! Marlon

Amados mios

¡Bella!

Sucedió en 1928

De nuevo otra revisión a ese año, no exento de acontecimientos que sin duda marcarían el futuro de lo que se nos avecinaba, por ejemplo del cine.
Se estrenaba la película muda Alas con Gary Cooper, futuro ídolo americano y partenaire de la Montiel en Veracruz.


Wings (1927)

1928 fue un año importante para el cine. Se entregaba el primer Oscar a la mejor película y lo recibió Wings, una película que abrió la veda a un nuevo cine, el de los efectos especiales, por la que fue premiada con una estatuilla a los mejores efectos de ingienería, oscar que se entregó por primera y última vez. Es una de mis películas mudas favoritas (y no precisamente por las largas escenas bélicas, que es lo que menos me gusta, y por lo que fue premiada) que aún hoy nos asombra y era un preámbulo de lo que le esperaba a las películas de ese género. Los personajes principales son tres Clara Bow, Charles “Buddy” Rogers y Richard Arlen .Gary Cooper interpretaba al cadete White. Su personaje permaneció en escena 2:33 segundos, lo suficiente para que el espectador se quedase con ese chico “larguirucho” de 27 años. Amor, amistad, sacrificio, guerra y lealtad…todos los ingredientes para que todavía hoy llegue a conmovernos.

Un joven Gary Cooper que veinticinco años más tarde acompañaría a Sarita en Veracruz

Pastora Imperio

La “bailaora” y cantante Pastora Imperio dice adiós al mundo de la escena. Lo que ella no sabe es que no es un “adiós” definitivo y, como no podía ser de otra manera cuando el arte traspasa cada poro de tu piel, vuelve a los escenarios hasta su definitivo retiro en 1962. Hubo otras bailaoras como Antonia La Coquinera y su hermana Pepa, con la que formó pareja hasta el fallecimiiento de esta. Pastora las quiso contratar para in a México, pero a la madre de las "bailaoras" le dio miedo esa cosa de cruzar el charco… También La Paloma, La Nona o Rita “La Cantaora” que fue muy conocida, cosechó grandes éxitos en su época y que nos contaba en 1928: ¡He vivio como una reina, y ahora soy más pobre que las ratas! Ahora no hay más que buena vose, y fandanguillos, cosa fina, pero na…se acabó la sabiduría der cante y der baile. Bueno, y tantas otras que se quedaron en el camino, unas acabaron vendieron flores, otras montaron una taberna y otras..., otras sobrevivieron.

Para saber más sobre Pastora Imperio mejor os pasáis por falsas costumbres, alguien que sabe, que disfruta y que te hace disfrutar. Pero, primero os quedáis un ratito más por aquí, os relajáis, y me decís algo en forma de comentario. Algo así como "¡Hola!, ¿qué tal?" Con eso me conformo...

Se estrenaba en Madrid La tierra de todos (The Temptress, 1926 de Fred Niblo) adaptación cinematografica de una de las más sugestivas novelas de Blasco Ibañez.

Greta Garbo junto al actor español Antonio Moreno fueron los protagonistas.

El hoy olvidado actor español fue uno de los que se fueron a USA, triunfaron y se quedaron para siempre. Hizo muchas películas y trabajo con los mejores de su época.

Amalio Fernández

Fallecía en USA el pintor escenógrafo español Amalio Fernández nacido en La Gineta (Albacete) en 1859. A pesar de ser hoy un desconocido, fue un hombre importante en su época. Fue fiel discípulo de Bussatto y Bonardi, precursores en España de la moderna escenografía.

Sus trabajos en el Teatro Real de Madrid,¡ con La Walkiria, Parsifal, Sigfrido o El ocaso de los Dioses, marcaron los tiempos de gloria del famoso teatro. Nadie como él interpretó el ambiente realista que otorgó a sus trabajos. También trabajó en Londres y París. A principios de los años veinte, decide regresar a USA, con planes de trabajar en el incipiente arte del cine, donde hizo cosas como decorador en el cine mudo, hasta su muerte en Hollywood en 1928.

El circo

El mundo del circo era muy importante y valorado en aquel tiempo. Los payasos más populares eran Pompoff yThedy y también los más queridos por el público. En enero de este año se les rindió un merecido homenaje. ¡El fabuloso mundo del circo! y su alma, los payasos. Personalmente, siempre me dieron un poco de “miedo” y las veces que mis padres nos llevaron, fue casi un trauma. Ese maquillaje…no, nunca me gustaron.

Pompof y Thedy, los grandes payasos del circo Price, hicieron sonreir a miles de niños.


moj poslendnji Tango

¡50 años del estreno de Mi último tango!El poster de la película editado en Yugoslavia, donde se estrenaron todas sus películas.

En el año 1959 Sara era reclamada por los mejores teatros del mundo para actuar como cantante, sus discos se editan y se venden como rosquillas. El último cuplé sigue arrasando sin piedad en los cines de medio mundo, mientras se ponen a la cola La Violetera, Carmen la de Ronda... que esperan con ansiedad hacerse con la taquilla. Ella es su única competidora, lo sabe y por eso cuida su producto. En Hispanoamérica superó en taquilla a mi película favorita Lo que el viento se llevó...no, no le guardo rencor por semejante atrevimiento.

-Mis enemigos dicen que no tengo voz. Es bueno tener enemigos. Estoy de acuerdo con ellos.

Sara, bellísima nos canta el bolero de Armando Manzanero:

"Contigo aprendí"

Veracruz

Sarita era una mexicana que tenía muy claras sus prioridades: México y su hombre, esta vez con cara y cuerpo del mito americano Gary Cooper. Estaba Burt Lancaster, pero este tenía una sola prioridad: el oro. Aún así, Lancaster ya se encargó, con su buen hacer, de que ese personaje no nos cayera mal, y bueno, ya nos tenía acostumbrados a esa especie de hombre socarrón, simpaticote, burlón, amigo de sus amigos...pero de las mujeres, jamás...

Divagaciones a parte, Veracruz es una buena película de "vaqueros", un buen western al que su director supo cuidar y al que, como no, Lancaster metió mano doblemente, ya que era coproductor de la misma y supo ser generoso con Cooper, dándole los mejores planos de la película y un personaje muy agradecido. También se ocupo de Sarita, y por eso verla al lado de esos dos actores de primera fila ( elevados a la categoria de mitos) no desentonaba en lo más mínimo. Supo darles la réplica. Cuando se estrenó aquí en España, muchos se preguntaron (y con razón) cómo se pudo cometer semejante disparate y no haberse ocupado antes de esta belleza de actriz...sí, poco ojo clínico. Aunque a decir verdad no estaba España para muchos trotes, ya que con el dictador y la iglesia gobernando a la par, poco más que respirar se podía.

En definitiva Veracruz es un más que notable western, impecablemente dirigido por Robert Aldrich, que supo aprovechar el antagonismo de Cooper y Lancaster y convertirlo en la química necesaria para que la película funcionase, que como sabemos todos no suele ocurrir con frecuencia.

Veracruz (1954), color (Hecht-Hill-Lancaster-Productions-USA) 93 min.

Intérpretes: Gary Cooper, Burt Lancaster, Denise Darcel, César Romero y Sarita Montiel.

Fotografía: Ernest Laszlo.

Música: Hugo Fridhofer
Technicolor distribuida por la Uniteds Artists
Realización: Robert Aldrich

Dos aventureros procedentes de la Guerra de Secesión americana, llegan a México cuando Maximiliano lucha contra el pueblo, que quiere recuperar su país guiado por Júarez. El emperador les encarga la escolta de una condesa y tres millones de dólares en oro hasta el puerto de Veracruz, donde serán embarcados para Europa...y aquí empieza a complicarse todo, porque tres millones en oro es demasiado para que la condesa se los gaste sola, entonces... bueno, mejor la veis vosotros.

La canción que suena se llama Besos de fuego, del segundo álbum grabado por la estrella, no perteneciente a banda sonora alguna, y que dio título al disco.

Sara siempre que pudo la introdujo en sus presentaciones personales o en sus espectáculos. A decir verdad este blues le salió de maravilla. Con ese tono aterciopelado que casi se diría que puedes tocarlo, Sarita nos embriaga y sorprende una vez más.

Ser Nina, en Veracruz, era, para mí, más que el sueño dorado. ¡Junto a Burt Lancaster y Gary Cooper, y dirigida por un gran director, Bob Aldrich!

Los protagonistas de la aventura, Cooper, Sarita, Denise y Lancaster.

¿Se puede pedir más?
Sí, ¡el oro!

Sara Montiel, adiós México

Su intervención en Veracruz, su reciente gira por Norteamérica (donde debuta el 11 de abril de 1955 en el teatro Million Dollar de Frank Fouce, en Los Angeles), posteriormente la película de la W. B. que la llevaría de nuevo a Hollywood Serenade (junto al tenor Mario Lanza, Joan Fontaine, el inquietante Vincent Price dirigidos por todo un “señor” del séptimo arte y futuro primer marido de la “estrella” Anthony Mann) y tras este rodaje de nuevo a México para protagonizar Donde el círculo termina...Todo este huracán hizo que la artista fuera la más fotografiada de México y que sus fotografías se vieran por medio mundo.

18 años ha permanecido cerrado el teatro Million Dollar en Los Ángeles, California, hasta que el 28 de febrero del 2008 volvió a abrir su hermoso escenario. El Million Dollar se inauguró el 1 de febrero de 1918, como sala de cine y con la película The silent man (1917) de William S.Hart. Años después se convirtió en una de las “salas de fiestas” más populares y emblemáticas de los Ángeles.

La fachada de estilo barroco español, es obra del escultor José Jacinto Mora (1875- 1947) nacido en Montevideo, Uruguay.

Su fachada la pudimos ver en Blade Runner (1982) de Ridley Scott

Junto al empresario Frank Fouce



En su casa de Cuernavaca en 1954


Veracruz

En un descanso del rodaje junto a Gary Cooper, y de espaldas Burt Lancaster. La doble de Sarita contempla embelesada a la estrella.

Junto a Gary Cooper .

Burt Lancaster, Sarita y Gary Cooper.





Una de sus fotografías publicada en Italia decía a pie de foto: “También los mexicanos quieren tener su Marilyn Monroe. Por el momento han elegido a esta actriz de 21 años, llamada Sarita Montiel. Ahora se encuentra en San Francisco para presentar su último film, Veracruz".

Sarita bellísima en el estreno de Veracruz en San Francisco.