LA MIES ES MUCHA

La mies es mucha (1948) película de tema religioso y de las heroicidades de los españoles en las misiones. ¿Muy del gusto de la época?, no lo sé, pero sí de los que gobernaban. Dirigida por José Luis Sáenz de Heredia, no aportó nada a la actriz que hizo un corto papel de hindú, y sí a Fernando Fernán Gómez que bordó su personaje de cura misionero y fue todo un éxito personal. Años más tarde repetiría el personaje de cura en la exitosa Balarrasa (1951) de José Antonio Nieves Conde.

Aquí vemos junto a Fernando Fernán Gómez a un joven Rafael Romero Marchent.

Como dato curioso, Rafael Romero Marchent treinta y cuatro años después sería, junto a José Luis Navarro, guionista de la que sería la última película de Sara Montiel, Cinco almohadas para una noche (1973) de Pedro Lazaga.

José Luis Navarro, con el seudónimo de Howard Berk, fue el guionista de series norteamericanas tan importantes como Misión Imposible (1969), Columbo (1974) y de la película Target (1969) de Arthur Penn, con Gene Hackman y Matt Dillon.
Rafael Romero Marchent estuvo junto a Sara Montiel en dos películas más, Don Quijote de La Mancha y Alhucemas.

Cinco almohadas para una noche (1973)

Sara junto al actor Manuel Tejada

La Montiel en uno de los números musicales

de Cinco almohadas para una noche, "Luna de España"

La luna es una mujer
y por eso el sol de España
anda que bebe los vientos
por si la luna le engaña.

Ay, le engaña porque...
porque en cada anochecer
después de que el sol se apaga
sale la luna a la calle
con amores de gitana...

Howard Berk, junto con Rafael Romero Marchent, fueron los guionistas (y este último, director) de la considerada mejor película de ese mito del cine mexicano que fue El Santo enmascarado de plata: Santo contra el doctor Muerte (1973). Marchent también dirigió dos series míticas de la TVE Curro Jiménez (de 1976 a 1978) y Cañas y Barro (1978).

El Santo enmascarado de plata
Monografía
La leyenda de plata

1946

¿UNA COPITA DE ANIS?

Quienes más se han prodigado en esto del anís, han sido los toreros. Los toreros siempre han gozado de mucha popularidad en nuestro país. Aunque no tengo más remedio que reconocer que esto de los toros no es para mí, pero eso es otra cuestión.

La cosa es que no había un torero de nombre que no tuviera su anís u otra bebida apetitosa y dulzona. La lista de nombres puede llegar a ser larga y siempre me quedaría corto.

También hubo personajes de la canción o del cine que tuvieron su nombre como marca de una de estas bebidas (los menos, pero los hubo). Grandes como Juanita Reina, Antonio Molina, Manolo Caracol & lola Flores o la hija de Caracol entre otros...

Sara Montiel tuvo su anís, dulce o seco, que nació allá por el año 1961 con el nombre de La violetera. Esto nos da una idea de la enorme repercusión que tuvo su película aquí, como en otras partes del mundo.

¿Una copita de anís?
Sí, pero de La Violetera, please.

Cuando se cumplieron los cuarenta años del estreno de La Violetera se le tributó un homenaje en el que participaron en su organización diversos organismos y entidades públicas y privadas.

Me gusta este homenaje por mis años de artista.

Que me lo hagan en vida, no muerta, y me digan

ante el féretro: "¡ Ay que buena, que guapa y maravillosa era!"

Me gusta que me lo hagan ahora.

Estoy vivita y coleando y todavía voy a dar mucha guerra.

(1998)

LOCURA DE AMOR

Ya se tenía la intención de rodar Locura de amor en 1940. Antonio de Obregón, escritor, y Joaquín Goyanes, productor, trabajaban en un argumento titulado Doña Juana la loca y querían hacer la película con alguna colaboración extranjera… Más tarde, el proyecto se archivó. Un año después Manuel Tamayo y Alfredo Echegaray(productor y guionista de Te quiero para mi, la primera película de Sarita) hicieron un guión sobre el mismo tema llamado Locura de amor. Todo parecía ir en buen camino y la productora Ulargui Films se hizo con los derechos para llevarlo a la pantalla. No ocurrió así, el dichoso proyecto se volvió a aparcar de nuevo.

Sarita junto al genial Jesús Tordesillas

1942 parece ser el año definitivo de Locura de amor. Se pone en marcha el proyecto, y se empiezan a fabricar muebles de la época, pelucas y vestuario… pero en el último momento se viene todo abajo. La productora Ulargui Films desaparece, para fusionarse con S. A. F. E.; esta a la vez liquida sus compromisos, desaparece y con ella el proyecto.

El largo camino de Locura de amor llega a su fin

En 1943 se rumorea que la productora Cifesa quiere adquirir los derechos del guión para encargar la película a Juan de Orduña. De nuevo la intentona vuelve a fracasar. Juan de Orduña empieza seriamente en llevar a cabo este proyecto “maldito” y en 1944 Tamayo y Echegaray trabajan en la reforma del guión original. Se dice que los protagonistas serán Amparo Rivelles, Armando Calvo y Rafael Durán, que eran de lo mejor de la época. Tampoco esta vez se llevaría a cabo el proyecto, pero Juan de Orduña empecinado en llevar a Juana la loca a la pantalla, no abandonó la idea y siguió trabajando, hasta que cuatro años después, Locura de amor, con ocho años a las espaldas de intentos frustrados, llegó a la gran pantalla de la mano de CIFESA y dirigida por Juan de Orduña, además acompañada de un éxito apabullante. Amparo Rivelles, Armado Calvo y Rafael Durán se quedaron fuera del proyecto.

Te quiero para mí

El periodista Pío García, le hizo la primera crítica a la nueva estrella el 25 de julio de 1944 y decía:

Sara Montiel, esta juventud de 15 años bonita, inteligente y simpática, hizo su debut cinematográfico con un papelito en Te quiero para mí y sin pasar por otro ensayo, salta a protagonizar Empezó en boda. A juzgar por lo que oigo la actuación de Sarita inspira gran confianza. Será una verdadera revelación para el cine español y una agradable sorpresa para el público. Ya que puede contar con una nueva y excelente actriz.

CARMEN LA DE RONDA

Se cumplen cincuenta años de su película Carmen la de Ronda, que se empezó a rodar a finales de enero de 1959 hasta julio del mismo año.
En una entrevista concedida en agosto de 1959 al periodista y locutor de radio José Luis Pecker, Sara comentaba que le había costado mucho ese acento andaluz.

Sólo he estado en Andalucía en tres ocasiones. Una noche que pasé en Sevilla, un día en Granada y dos semanas en Ronda, ahora, para acabar la película. He tenido que estudiar mucho.

Veinte años después Sara dijo:

De todas formas, El ultimo cuplé no ha sido la película en que he topado con mayores dificultades, sino Carmen la de Ronda: el primer problema consistió en que nunca he sido una flamenca ni tengo nada de andaluza, y por otra parte había lo de la censura, ya que se trataba de una película muy fuerte para aquella época y que mereció un “tres erre”…En fín, el caso es que yo quería tener una Carmen en mi filmografía y se superaron todos los obstáculos.

Jorge Mistral fue uno de los actores más atractivos e interesantes del cine español. Sarita a lo largo de un sin fin de entrevistas siempre tuvo palabras cariñosas y de amistad para este desafortunado actor, al que la vida le arrebató el exito que obtuvo en el cine.

En su filmografia siempre a descubrir podemos encontrar cintas muy interesantes, y las que no lo fueron tanto, podemos disfrutar de su talento y de su presencia. De Jorge Mistral seguiré escribiendo, pero será otro día.

Tuvo su Carmen y, además, arropada por grandes actores: Jorge Mistral, Amadeo Nazzari y Maurice Ronet, entre otros. Con Mistral ya no volvería a trabajar y sí lo hizo con Maurice Ronet, con el que interpretaría dos películas más.

¡Una pareja de cine! Sarita junto al interesante actor francés Maurice Ronet